画展| 一定会让你震撼的宋冬ODI画展：绘画艺术与图像文化的结合 万象结合约束

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编者按：艺术是相通的。

看宋冬的画，你可以感受到美好。

可以让你感受到生活的多姿多彩……

阿恩海姆将绘画的框架比作窗口，

指出观者透过这个窗口，

能看到另一个世界。

的确，

框架将绘画与外界隔开，

形成“陌生化”的欣赏客体。

而近几个世纪以来的博物馆、

展会、

画廊所构成的艺术体制将这一效应不断强化，

如今绘画的内容与其所陈放的空间已基本无关，

有形的框架将目光愈加集中于艺术品，

也限定着绘画表达的范围。

宋冬选择突破这种既成的传统，

他仍在创作架上绘画，

但不断试图将画面拖出框架，

或放大、

或截取、

或重组，

使最终的图像与初始的绘画分离，

而他弥漫整个画面的笔触

以及层叠的色块使其成为可能。

经过再创作的图案被施于各类物体之上，

成为展览装置的一部分、

时尚单品的外观或集装箱的表面。

他将图案变为一种普遍化的视觉性语言，

这种语言鲜明而活跃，

具有西方油画的外在形式，

抽象中包含具象，

具象中蕴含无限天地，

丰富多彩又严谨克制。

而其逻辑基底又蕴含东方思想的语词元素，

点线面间的穿插纵横将宏观微观融为一体，

传达着他对于艺术以及日常生活的体悟，

追求人与自然的和谐之道，

最终让艺术回到日常生活，

融入普罗大众。

这也是ODI艺术名字的来源，

ODI是Omni-directional intergrative的缩写，

意为万象结合约束，

起始于中国科学团队一项沙漠变绿洲的科研项目。

ODI是土壤颗粒间存在的一种特定力学约束，

能让松散的沙粒具备土壤的贮水功能，

留住水分，

长出植物。

科学家从植物中提炼萃取出特殊粘合剂，

将其施用于沙子中，

便能使其重获土壤的ODI属性，

具备自我修复、自我调节的能力。

2017年，

这项历经6年试验的方案在内蒙古乌兰布和沙漠实施，

近4000亩沙漠变为绿洲，

长出了绿色植物，

还结出了玉米、土豆和西瓜等经济作物，

让人们看到了改善地区生态环境和当地生活状态的希望。

这种希望是伴随新时代的科技进步而萌发的，

是人类理性智慧高度发展的产物。

而ODI艺术有异曲同工之处，

只不过借助的是人类感性力量的极致体现

——艺术，来造福生活。

宋冬经历二十多年的建筑行业洗礼，

重新回到艺术创作的初心，

以诗意的方式践行着自己天下大同的世界观，

在艺术日趋个人化、

私密化的今天，

尝试确认艺术在社会中的意义，

与公众的联系，

以及检验艺术所蕴含的能量。

宋冬的ODI作品是绘画艺术与图像文化的结合，

一方面依托于艺术家特有的信息选择和技法释放，

另一方面充分发挥了机械化图像的复制、

重构特征，

跨越物质实在和数码虚拟两重空间，

延续着绘画时代的经验，

同时富有当下时代环保、

创新和共享的精神。

ODI艺术是东西方思想融合的结果，

反映着双方艺术创作的渗透和趋近，

以其作为本次中欧交流的平台，

希冀能实现深层的对话和沟通。